Category: искусство

Про рассказы и дневники чтения

Я считаю замечательной идею дневников чтения — даже простой перечень прочитанного уже улучшает и качество чтения, и способствует лучшему запоминанию прочитанного. Одно непонятно, как же быть с рассказами? Вроде бы писать о каждом прочитанном рассказе не принято, особенно если это какой-нибудь коротенький рассказ, вроде ранних юмористических рассказов Чехова под псевдонимом Чехонте. С другой — десять-пятнадцать рассказов вполне равны повести, а может быть и роману по объему, зачастую превосходя роман и по художественным достоинствам, и по оригинальности идей.

Зачем я читаю художественную литературу?

Прочитал недавно «Деревню» Бунина и в очередной раз задумался зачем я читаю художественную литературу. Я, подобно очень многим, с возрастом в своих читательских пристрастиях очень сильно сдрейфовал от fiction к non-fiction (прошу простить за использование английских терминов, мне кажется, они более точно отражают суть дела).

Почему же я продолжаю читать художественную литературу и какую именно? Два этих вопроса напрямую связаны. Во-первых, я думаю, что образованный человек должен знать литературу, как культурный багаж, сформированный человечеством, как высочайшее (на мой взгляд, прошу не спорить) из всех искусств. И раз уж по обстоятельствам рождения, воспитания и всей жизни я привязан к России, то и читаю больше на русском языке. На английском художественной литературы я читаю довольно мало (гораздо больше non-fiction), а на французском я только начал ещё читать и пока это не удовольствие, а работа. Как бы я ни старался изучать иностранные языки, я всегда тоньше и правильнее буду определять нюансы русского. Выбор синонима, порядка слов в предложении, стилистическая окраска, игра слов и многое другое, не меняющее смысла текста, но доставляющее художественное удовольствие — всё это на русском мне понятнее (а перевод — отдельная песня и всегда искажение).

Третья причина — общность зданий, принадлежность к какой-то группе и возможность обсудить впечатление от прочитанного.

Хорошая литература может дать яркую образную картину описываемой действительности, которая потом останется надолго и в этом отношении лучше учебника, хотя зачастую неточна и может искажать действительность. Благодаря давно прочитанной трилогии Фейхтвангера об Иосифе Флавии я вспоминаю историю Иудейской войны лучше, чем благодаря позже прочитанной Истории иудейской войны ра авторством самого Иосифа Флавия.

И на последнем месте возможность взглянуть на разные житейские ситуации глазами других людей, понять и почувствовать другие подходы к решению проблем. Самый кристально-прозрачный автор, вроде бы никак не окрашивающий произведение, всё равно «проступает» в нём.

Что же до «книга учит жизни» — это, наверное, больше для школьников. Прямые нравоучения в 40 лет вообще бесполезны, а косвенные… тоже почти бесполезны. Моё миропонимание сформировано и изменения в нём происходят уже не из-за художественной литературы, а на основе жизненного опыта, общения с людьми и изучения нового.

О. Мандельштам. Египетская марка

Прочитал эту совсем небольшую повесть Мандельштама, как я понимаю, вообще одно из немногих его прозаических художественных текстов. Честно скажу, я не любитель такого рода литературы вообще. Не то что бы я не получал наслаждения от изящества слога, от распутывания клубков намёков, расшифровки аллюзий — конечно нет! Я не поклонник литературы сюжета, оформление текста, его глубокие слои для меня не менее важны, чем фабула, психология героев. Но и не более. А здесь этого глубинного смысла, намёков, потоков сознания и красивостей языка как раз «более» чем мне нравится. Я даже не вполне понимаю, стоит ли в самом деле говорить о «сюжете» этой повести — его даже и разглядеть не очень просто, да и так ли он важен? Скажу лишь, что комментарии сами по себе занимают места раз в десять больше, чем сама повесть, ведь каждую фразу можно и нужно толковать.

Всё же мастерство Мандельштама очевидно, некоторые куски прямо-таки репьём зацепились в сознании, будоражат сердце...

Не Анатоля Франса хороним в страусовом катафалке, высоком, как тополь, как разъезжающая ночью пирамида для починки трамвайных столбов, а ведем топить на Фонтанку, с живорыбного садка, одного человечка, за американские часы; за часы белого кондукторского серебра, за лотерейные часы.

Погулял ты, человечек, по Щербакову переулку, поплевал на нехорошие татарские мясные, повисел на трамвайных поручнях, поездил в Гатчину к другу Сережке, походил в баньку и в цирк Чинизелли; пожил ты, человечек, — и довольно!

Нестеровы-Метлицкие

В ЖЖ в последнее время много о них говорили. Известные ролики, например, этот:



или этот:



На первый взгляд, сумасшедшие. Но выглядят слишком хорошо, техника у них не очень дешёвая.

«Троллинг», как пишут некоторые, насмешка? Но что-то очень уж затянулась. Вот заметка ещё 2003-го года об издаваемой братьями (братьями ли?) газете «Любимый Президент», полностью заполненной славословиями в адрес Путина (кстати, там они не Нестеровы-Метлицкие, но просто «писатели, поэты, журналисты, фотохудожники и исполнители авторской песни России Нестеровы Владимир и Петр»). Газета издается до сих пор, в первом ролике один из братьев о ней говорит. Газета издается на собственные средства авторов уже как минимум девять лет, рекламы там нет, распространяется бесплатно — откуда деньги? Не вяжется как-то ни с душевнобольными, ни с насмешниками. Слишком долго, слишком дорого, слишком серьёзно и для того, и для другого.

Пальчиковое рисование

Вместо кисти- ладошка. Возможности пальчикового рисования

Когда ребенку пора начинать рисовать? Самое раннее – на втором году жизни, - ответят многие родители и… ошибутся. Первый художественный опыт можно привить малышу, когда ему нет еще и годика. Конечно, не достигшему года крохе невозможно дать в руки кисти с красками, фломастеры или карандаши. Но ему это и не нужно. Необходимые «инструменты» с ним всегда – это его собственные руки. А все, что требуется от родителей, - предоставить ребенку больше свободы для творчества.


Это статья с какого-то портала для детей о «пальчиковом рисовании» — рисовании для самых маленьких детей, до двух лет. Они ещё не могут нормально держать в руках карандаш, фломастер или тем более кисточку, но уже могут выводить испачканными краской пальцами разные «каляки» на бумаге.

после 2 лет В этом возрасте ребенку уже не так интересно продолжать эксперименты с продуктами. Все-таки палитра красок слишком бедна, рисунки получаются блеклые и невыразительные. В этом возрасте для рисования дети начинают активно пользоваться яркими фломастерами, карандашами и кисточками.

А вот после двух лет, как видите, ребёнок уже научается пользоваться «орудиями труда».

Теперь вопрос — почему для взрослых людей так усиленно проталкиваются ёмкостные экраны с их невысокой разрешающей способностью и возможностью рисовать самые примитивные фигуры? Пальцами, как ребёнку до двух лет?

Вот интересная статья специалиста по взаимодействию «компьютер—человек» (то есть специалиста по интерфейсам) Билла Бакстона из Microsoft Research. Именно он создал этот самый мультитач, да и в создании Граффити принимал участие. Но даже он признает что:
а) наэкранные клавиатуры гораздо менее удобны чем настоящие и
б) граффити тоже удобнее наэкранных клавиатур

В интервью встречаются такие вопросы:

Выходит, нынешние телефоны в этом плане отстают от Palm Pilot пятнадцатилетней давности?

Да. Представьте себе, как я и писал вчера — отстают. Palm управлялся удобнее чем современные телефоны, опускающие пользователей на уровень развития детей до двух лет. Почти повсеместно есть жесткое правило — просто научиться = неэффективно управлять. Учиться долго = управлять эффективно. Возить пальцем по экрану проще чем выучить символы граффити, зато когда их выучишь, управлять намного удобнее.

Graffiti в Palm Pilot вырос из моего изобретения. Я занимался разработкой первой системы компьютерного ввода при помощи условных символов.

Мы до сих пор очень слабо продвинулись в этой области, а ведь улучшить что-то не так уж сложно.
...
Я никого не призываю избавляться от экранных клавиатур - они полезны. Но они не могут быть заменой, а лишь дополнением. И даже если приходится пользоваться экранными клавиатурами, их можно значительно улучшить. Причём речь пока что идёт лишь о каких-то элементарных вещах. Если их до сих пор никак не доделают, то откуда ждать более сложных нововведений?


Мы не то что не продвинулись до сих пор — увы, мы откатываемся назад. На уровень детей до двух лет. К «пальцеориентированным» интерфейсам. К невозможности даже рисовать нормально, к невозможности указать на небольшом экране маленькую точку. И вот уже мне пишут что играть на смартфоне в японские кроссворды — это из серии «в гамаке и стоя». Что маленькие смартфоны с маленькими экранами для этого не годятся. Конечно, с ёмкостным экраном они для этого слабо годятся. Ведь в случае резистивного экрана я мог взять стилус и указать точку с физическим размером 1 мм на 1 мм., а с ёмкостным это невозможно. Невозможно быстро написать на экране заметку от руки или набросать простенький план (если экран размером 7*4,5 см., а подушечка пальца 1 см.*0,5 см., то это и вправду затруднительно).

Вся правда об анимешниках

Мощёные диабазом улицы

Сегодня поразился — оказывается в Петербурге до сих пор ещё остались мощёные диабазом улицы! И не в центре, в роли музейного экспоната под открытым небом (как пл. Искусств), а на окраине Васильевского острова. Вёсельная улица называется. Вот где надо проводить марши несогласных, ведь булыжник — орудие пролетариата. А с такой улицы можно наковырять много замечательных кубических булыжников. Эта улица, кстати, ещё одним моментом очень интересна — если ехать по ней от Большого проспекта, доезжаешь до Среднегаванского и упираешься в типичный Т-образный перекрёсток. Напротив створа улицы въезд в арку дома. А на самом деле, это X-образный перекрёсток и за аркой улица продолжается как ни в чём не бывало!

Расхожие выражения, изменившие своё значение

Как утверждается, известное выражение «в здоровом теле — здоровый дух» (лат. mens sana in corpore sano) означало первоначально совсем не то, что мы под ним понимаем сейчас. В наше время когда говорят так, имеют в виду, что здоровый, спортивный и тренированный человек будет здоров также и психически. Фраза эта — отрывок из одной из Сатир Ювенала:

orandum est ut sit mens sana in corpore sano.
fortem posce animum mortis terrore carentem,
qui spatium uitae extremum inter munera ponat,

в которой поэт объясняет чего именно следует просить у богов (то есть здорового духа в здравом теле), а не золота и власти.

Интересно, что эта фраза получила и второе истолкование, столь же ложное. Это, как мне кажется, редкий случай, требующий изобретения специального термина для его обозначения. Я неоднократно сталкивался с утверждением, что современное понимание фразы совсем не то, которое было изначально (и это верно), а изначально имелось в виду что «в здоровом теле здоровый дух — большая редкость», а потом-де её вырвали из контекста (а это совершенная ерунда).

Заслуживает упоминания ещё одно крылатое выражение — жизнь коротка, искусство вечно (др. греч. Ὁ βίος βραχύς, ἡ δὲ τέχνη μακρή, ὁ δὲ καιρὸς ὀξὺς, ἡ δὲ πεῖρα σφαλερὴ, ἡ δὲ κρίσις χαλεπή.) Часто цитируют этот афоризм по латыни (Ars longa, vita brevis) и наделяют таким смыслом: человеческая жизнь коротка, поколения сменяют друг друга, но произведения искусства, созданные ими, остаются навсегда. Как утверждается, автором изречения был Гиппократ, а полностью она звучит так: жизнь коротка, [медицинское] искусство обширно, возможность [назначить правильное лечение?] мимолётна, опыт ненадёжен, сложно вынести решение Сенека цитировал этот афоризм в урезанном виде (vitam brevem esse, longam artem) в своём произведении «Краткость жизни»

Любимая... я подарю тебе эту звезду...

Помните, наверное, этот классный советский мультфильм, наглядно иллюстрирующий приёмы мужского ухаживания и горькую участь женщины, имевшей глупость попасться на эту удочку :))) Мультфильм разбит на несколько микрочастей — от древних времён до нашего (точнее, двадцатого) века. Схема та же самая — поражённый стрелой амура мужчина покоряет девичье сердце романтическими стихами:

Любимая!
Я тебя поведу к самому краю Вселенной.
Я подарю тебе эту звезду —
Светом нетленным


и т.п.


Получив же от избранницы согласие на брак, он довольно расслабляется, а женщина занимается домашним трудом — скоблит кастрюлю (символ немецкой формулы кухня-дети-церковь). И вот уже наступило будущее, уже космические корабли бороздят просторы космоса, на борту одного из звездолётов мужчина заводит старую шарманку про звезду и проч., а в кадр влетает та же подгорелая кастрюля.

В понедельник я приводил интересную таблицу древнекитайских грехов из книги Тэннехилл «Секс в истории». Кроме массы занимательнейших сведений, там есть ещё и скудная вклейка из десятка изображений. Ничего особо интересного, но мне понравилась репродукция карикатуры Гаварни (на картинку можно кликнуть, чтобы посмотреть увеличенное изображение),



подпись под которой гласит: «О женщина! Шедевр творения, царица милосердия, мать человечества... сними с меня ботинки!» :)

Я почти разучился писать от руки

Всё больше барабанишь по клавишам или царапаешь символы «граффити» на экране КПК. А вот оказалось нужно заполнить от руки доверенность — еле накорябал :) И правда — ещё лет пятнадцать и умение писать от руки останется только лишь обязательным атрибутом обучения школьников, а потм и для них отменят .-)